Архитектурный стиль

Модерн

Первый бум строительства народных домов в России и мире приходится на рубеж XIX-XX веков, время расцвета нового художественного течения, захватившего не только зодчество, но и прикладные искусства от графики и плаката до посуды, от костюма до мебели. В России оно станет известно как стиль модерн, а в других странах Европы чаще всего будет иметь в основе названия корень, означающий новый (ар-нуво в Бельгии и Франции) современный (модернисмо в Испании), молодой (югендштиль в Германии). Австрийские художники, архитекторы, поэта в своем самоназвании (Сецессион от сецессия – отделение) также упирали на новизну и некоторый разрыв с академической преемственности. Лишь в США и Италии модерн получил название по конкретным именам или торговым маркам (Тиффани по имени промышленника и владельца лондонского универмага Либерти). Так или иначе, модерн стал стилем прежде всего нуворишей и буржуазии как таковой, творческие принципы архитекторов модерна не отрицали возможность заимствований из «исторических стилей» вроде древнегреческого, «готического», «древнерусского», но предполагали более глубокую переработку, а вместе с ними и романтизацию субъективного художественного видения. В России хорошо известно и сотрудничество архитекторов с художниками-символистами, особенно ярко проявившееся в кружках вокруг крупных меценатов – Саввы Мамонтова (Абрамцево) или княгини Тенишевой (Талашкино). Постройки в стиле модерн отличает стремление к живописности и асимметрии, компоновка здания «изнутри наружу» – с учетом функциональной логики помещений, использование новейших конструкций – стали, стекла, железобетона, но, парадоксально с очень большим вниманием к традиционным ремесленным технологиям – ковке, резьбе по дереву, керамике (в 1900-е русская архитектурная керамика вообще переживает подлинное возрождение), мозаике… Художественное осмысление архитектурной формы модерна в чем-то вторит эстетике ампира – с гладкими «пустыми» поверхностями стен и вниманием к деталям, но даже в Москве и окрестностях, архитекторы черпали своё вдохновение в полудюжине стилей и эпох – готике, русской домонгольской архитектуре, краснокирпичном узорочье, ампире эпохи Наполеоновских войн – последний входит в моду к столетию войны 1812 года. Кроме очевидных заимствований в модерне видны и две основных новых формальных концепции – рациональная, ставшая предтечей конструктивизма и иррациональная, близкая творческим поискам Виктора Орта в Брюсселе или Эктора Гимара в Париже. Если рациональный модерн опирается на геометризацию формы здания, выявление логики его несущих конструкций, простоту чаще всего облицованных керамикой или гладких штукатурных поверхностей, то иррациональный черпает свое вдохновение в природных формах. Здание трактуется как целостный организм, с «кожей», массой «тела», «скелетом», а декор – как фасадный, так и внутренний насыщен стилизованными природными деталями, будь то волны и заросли, рептилии и насекомые…

Может быть интересно