Навигация
Годы творчества
После МИИПС он учиться в Петроградском институте гражданских инженеров и в 1921 году Ефимович защитил дипломный проект на тему «Музей изящных искусств», по его воспоминанию на него самого и его соучеников сильно повлияло открытие ГМИИ в Москве. Начав практику с ирригационных работ в Туркестане, потом на строительстве железной дороги Рязань-Владимир и т.п. Ефимович в первой половине 1920-х годов работает в крупных проектно-подрядных конторах – «Стандард» и «Строитель», возводивших в центральной России рабочие поселки и другие объекты гражданской массовой архитектуры. Здесь Борис Ефимович работает бок о бок с с такими зодчими старшего поколения как Иван Машков, Владимир Адамович, Роман Клейн, а также молодыми архитекторами первой величины – Леонидом Весниным, Олегом Вутке, Николаем Колли, Пантелеймоном Голосовым и другими.
С конца 1920-х ни Ефимович начинает участвовать в крупнейших советских архитектурных конкурсах, таких как Центросоюз, Дворец Советов в Москве, Дома советов в Грозном, Нальчике, Хабаровске, новый Курский вокзал, санатории Наркомвода и «Красная Москва» в Сочи, городок Тимирязевской Академии… Уступив в большинстве из них более именитым коллегам он добивается и успеха. За проект (1928, выполнен вместе с Константином Чернопятовым) Центрального института сахарной промышленности (ЦИНС) он получает IIIпремию. В Москве у Устьинского моста строиться по его проекту институт Кожевенной промышленности (1930−1932), крупное конструктивистское здание, существующие и сейчас. С 1934 Ефимович начинает преподавательскую работу в учебном комбинате «Союзстрой», Московском институте инженеров транспорта, Московском институте коммунального хозяйства, Московском торфяном институте, Московском инженерно-строительном институте. Во всех этих вузах он преподает архитектурное проектирование и другие практические дисциплину, ведет дипломные проекты. Несмотря на большую загрузку как преподаватель востребован он и как проектировщик, в 1935-1938 годах Ефимович возглавлял архитектурную мастерскую №3 Наркомздрава СССР, в 1936-1938 был ведущим архитектором архитектурной мастерской ВЦСПС. В 1938-1943 работает в «Теароекте», проектируя для Воронежа, Гомель, Энгельса и Москвы. Во время Великой Отечественной войны занимается строительством оборонительных сооружений, в 1950-1955 проектирует и строит санаторий «Украина» в Крыму и жилой поселок Коксохимического комбината под Москвой – будущий город Видное. В 1950-1958 возглавляет архитектурную мастерскую Государственного института по проектированию предприятий лесной и деревообрабатывающей промышленности Министерства лесной промышленности СССР (Гипролеспром).
Из воплощенных проектов стоит отдельно отметить жилой комплекс «Автодорожник» на Ленинградском проспекте в Москве (1932−1937), а из проектов довоенных лет – проекты морских вокзалов в Сочи, Мацесте и Астрахани и, конечно, конкурсный проект на Дворец Техники (1933, вместе с Анатолием Самойловым), в котором он предлагает здание в виде огромного виадука, в арку которого входит вознесенный на ажурный металлический мост поезд.
В 1930-е отдельное место в творчестве архитектора занимает курортное строительство. Первый санаторий он проектирует для Наркомвода, близ Сочи в Мацесте, новом районе строительства больших санаториев. Открытый в 1934 году санаторий на 200 мест был скомпонован на крутом склоне около моря. Он был скомпонован по-конструктивистски асимметрично – длинный спальный корпус с железобетонными балконами-палубами упирался в высокий объём с рубкой-ротондой, а рядом стояла круглая стеклянная «шайба» столовой со стеклянным куполом. В этом здании ещё не было классицистических «излишеств», и он встал в один ряд с лучшими постройками, выполненными там же Алексеем Щусевым, братьями Весниными, Мироном Мержановым. К сожалению, в 2003 году комплекс был снесен.
Следующий санаторий, что проектирует и строит там же близ Сочи – «Красная Москва» был реконструкций ещё дореволюционной постройки, но фактически большим новым строительством. Открытый вый в 1939 санаторий стал триумфом советской неоклассической архитектуры, стиль во всем советском зодчестве окончательно сменился и в субтропическом ландшафте неоклассика смотрелась как нельзя лучше. Несмотря на ретроспективную стилистику, вдохновленную архитектурой XVIII-XIX веков санаторий был отлично оснащен, в соответствии с достижениями советской курортологии: – «Санаторий является примером высокоразвитого и технически оснащенного обслуживания больных. В одном спальном корпусе 30 двухместных комнат «люкс» и 15 одноместных. Все номера снабжены горячей и холодной водой. Здание морских ванн на 12 кабин составляет особый корпус. Крытая галерея соединяет спальный корпус со столовой, которая по красоте помещения является гордостью здравницы. Главное достоинство столовой составляют общие пропорции (высота в 10 м, громадные окна, изящные простенки). Содержательная и тщательная отделка еще более усиливает художественные достоинства помещения». Такие отзывы не помешали снести санаторий в начале XXI века.
После Великой Отечественной войны Ефимович берется за проектирование самого известного своего санатория, «Родины» в Мисхоре в Крыму. Строился он в 1950-1955 годах и успел открыться ещё до начала борьбы с излишествами и очередного стилистического поворота. Пышная классическая архитектура санатория стала образцом, на территории санатория снимали многие известные фильмы, его белые колоннады, охватывавшие квадратный двор на высоте 100м над уровнем море смотрелись русской античностью среди скал и пышной зелени.
Ещё перед войной Ефимович проектирует и театральные здания, в Воронеже он, выиграв конкурс, начинает театр Оперы и балета. Большое здание с шестиколонным портиком, вдохновленное, конечно Большим театром в Москве. Строительство прекратилось с наступлением войны и возобновилось только в 1950-е годы без участия автора проекта.
Несмотря на проекты на юге страны Борис Ефимович продолжает проектировать и строить в столице. В 1939 открывается новая Сельскохозяйственная и промышленная выставка (ВСХВ) где устраивается Зелёный театр – зрелищное сооружение под открытым небом. В 1950 к новому открытию выставки, состоявшемуся только в 1954 году (теперь она называлась ВДНХ) архитектор полностью перестраивает Зеленый театр уже не в дереве, а в кирпиче и штукатурке в более ярко выраженных классицистических формах.
В Москве же после войны Ефимович проектирует большой Дворец культуры для Электролампового завода на Яузе. Это во многом образцовое здание, с залом на 800 мест, большой и глубокой сценой, оркестровой ямой, выстроенное и оформленное в пышном ампирном стиле, типичном для первой половины 1950-х годов.
И наконец в ближнем Подмосковье архитектор берётся за проектирование целого жилого поселка Коксохимического комбината. Как и другие, окружавшие город новые жилые стройки конца 1940-х – начала 1950-х он трактует весь замысел как город-сад, с живописным асимметричным планом, малоэтажными домами и развитой социально-бытовой и культурной инфраструктурой. Кроме школ и магазинов он закладывает площадь со зданиями поселковой администрации и дворцом культуры. Если дома были сделаны в красном кирпиче с белыми деталями, то общественные здания оштукатурены и украшены карнизами, лепным декором, балюстрадами и вазами в стиле всё той же парадной неоклассики, но в отличие от других работ мастера, в более камерном масштабе небольшого города. В наше время малоэтажный центр Видного воспринимается как целостный исторический городской центр. Дворец культуры играет в нём важную градостроительную роль.